電視劇《蕭十一郎》播出之後，很多人對編劇提出質疑，認為將古龍原本滄桑深刻的作品改編成現在這麼青春燦爛，幾乎成為一部“古裝偶像武俠劇”，實在難以認同；更嚴重一點的指責是亂改原著，卻沒能體會到古大俠的創作初衷。我以為，後一點的批評對編劇是不公平的；編劇實際上是在試圖從另外一個角度去發掘、去詮釋《蕭十一郎》的。

 

一、李尋歡模式

 

原著的蕭十一郎，延續了李尋歡模式，總離不開悲苦的意味。書中的男主角都愛上了一位著名的高貴淑女，然而這位淑女卻有著世人豔羨的似乎美滿的婚姻。愛情與禮教相碰撞，愛得艱難又痛苦。

 

李尋歡模式，還有一個重要的特點，就是江湖的虛偽性。越是道貌岸然的大俠君子，越做卑鄙齷齪之事。例如下面李尋歡對阿飛的說話頗是意味深長。

 

李尋歡道：“一點也不錯，只要你肯將出風頭的事都讓給這些大俠們，這些大俠們就會認為你少年老成，是個可造之才，再過個十年二十年，等到這些大俠們都進了棺材，就會輪到你成名了。”

 

壓制新進、虛偽好名，這就是《多情劍客無情劍》中的江湖。當然這只是一般的“君子”所為，火候老到的“君子”如龍嘯雲輩則更為深沈可怕。

 

對比原著與改編後的《蕭十一郎》，愛情與虛偽這兩種特徵都帶著李尋歡模式的影子，沒有太大的變化，這個模式的題眼歸根結底只有一個詞：錯誤。

 

愛情從一開始就似乎錯了。倘若沒有這段感情，沈璧君可能會與自己的夫君舉案齊眉相敬如賓下去，成為武林中一對人人稱羨的神仙眷侶。在某種意義上來說，蕭沈的愛情是對正常秩序的一種破壞力量，它的存在帶來了夫妻的反目、世交的失和，甚至相愛的兩人也沒有享受到太多歡樂。尤其是兩人一個是世家千金，一個是“無良”大盜，他們愛情的悲劇意味就顯得尤為明顯。

 

規矩是強者制定的，久而久之成為正統的象徵，之後便成“百足之蟲”、死而不僵。雖然正統未必正義，但是正統總強調自身的正義性；又因其強大，壓制異己的聲音也很容易且不遺餘力。當正統不再正義的時候，它仍然以正統自居，也習慣用正義之名來偽飾自己。很不幸的，《蕭十一郎》的江湖與《多情劍客無情劍》中的江湖類似，正統的象徵連城璧便是一位陰險深沈的翩翩“君子”，真正坦蕩的蕭十一郎卻每每空負污名。當偽善成為正統，何為對何為錯？這之間的判斷也隨之變得模糊而尷尬了。

 

二、楚留香精神

 

正邪顛倒，沐猴而冠。這樣環境中的故事，充滿著壓抑、悲憤與掙札。書中的英雄們，他們的壓力不僅在於強大深沈的對手，更在於對手所代表的正統力量。一句話，天時、地利、人和全在對手那一邊，男主角完全處於劣勢。

 

英雄們只能在惡劣的處境中苦苦抗爭，這時他們所持有的精神面貌如何呢？李尋歡寄情於酒，永遠覺得是自己欠了別人，活得痛苦不堪；至於情歸孫小紅的結局，也只是古大俠給他的一點安慰吧。

 

原著中的蕭十一郎，看似灑脫實則悲苦，他對風四娘說“隨便你問哪一個人，他們都覺得蕭十一郎不是人”。這句話可以看出蕭十一郎的痛苦與自嘲。原著中，蕭十一郎似乎總是為別人在活，他覺得自己不能死，也只是因為要還人情債，暫時不能死。在古大俠《蕭十一郎》的結局有這麼一段話：

 

“你不能死。

我不能死。

風四娘不能死。

沈璧君更不能死。

可是千千萬萬年以來，這世上有千千萬萬的人，有誰能真的不死呢？

有誰能？”

 

生既無奈，死又何妨？何況人總是要死的。這大約可以概括原著《蕭十一郎》的悲觀主義精神吧。

 

電視劇《蕭十一郎》的編劇，可能不希望演繹出這樣悲劇的《蕭十一郎》，而是儘量從樂觀的方向去考慮改編。

 

劇中的蕭十一郎是什樣的人呢？最後一集中沈璧君已經說得很清楚了：“我喜歡這樣的你…好像呢∼再嚴重的事都可以坦然面對，天塌下來當被蓋！所以你扛得住，你也願意扛！”

 

若說原著描述的是生之無奈，那麼電視劇側重肯定的是生之意義。這讓我不禁想到同是古龍作品的《楚留香傳奇之桃花傳奇》，它的結尾似乎是專為呼應《蕭十一郎》而寫的。

 

他邁開大步，一腳跨出了門——

他開的是哪扇門呢？沒有人知道。

但這已不重要。因為他已來過，活過，愛過——無論對任何人說來，這都已足夠。

 

《蕭十一郎》的編劇有沒有仔細研究過《楚留香傳奇之桃花傳奇》，不得而知。但是電視劇中的基調卻是與它毫無二致的。例如沈璧君與蕭十一郎跳入山谷中，兩人便認為活著的時間是幸運，哪怕是一天兩天，哪怕今後仍有無窮麻煩，只要活著便是幸福。再如冰冰中毒後最多只有一年壽命，靈鷲卻道，就算只有一年時間，也要開開心心活下去，這一年的幸福足夠以後回憶了。

 

原著側重對人生苦難的思考與責問，編劇傾向對人生歡樂的信心與嚮往。到底孰優孰劣，其實是見仁見智的事情，很難分說得清。但是不管孰優孰劣，《蕭十一郎》的改編是一次新穎的嘗試，一次對原著的逆向思考，演繹了一個與眾不同的俠盜傳奇。