《至原發表討論處》
作者：山居 2003/10/12 1.不忠實於原著 許多人由於這部戲的原著《衛斯理》而想當然的將《少年王》定位在科幻劇，卻不知大錯特錯了。 原著《衛斯理》雖然號稱科幻小說，其實是「科」少而「幻」多，並沒有多少真正嚴密的科學知識作為小說的基礎。 倪匡先生只是展開大膽想像，塑造了一個無所不能的完人在神幻的世界到處冒險。其實，《衛斯理》小說真正的閃光點在於通過衛斯理的超現實經歷體現了複雜的人性，或者說是醜陋的人類。那些奇奇怪怪、種類繁多的外星人其實是我們人類不同人性面的寫照而已。 原著已然如此，到了電視的改編又轉加工，更加減少了其中的「科學」比例，大大增加了「幻想中的冒險經歷」。所以，《少年王》已經完全脫離了「科幻片」的範疇。 但是，《少年王》的改編不僅僅於「科」、「幻」的比例，它從根本上推翻了原著批判醜惡人性的中心思想，而是成為了一部市場經濟選擇下的純商業片。 2.純商業片 有華麗的外表，沒有沈重的主題。 電視劇作為一種藝術作品形式有其特殊性，那就是必須追求高收視率，換言之，從出生一開始，它就是純商業的産物。 對當今社會的觀眾而言，在茶餘飯後的黃金時間段，用來打發一天辛勤工作的疲勞的消遣，可供選擇的電視劇頻道動輒數十及至數百，瀏覽的時間每個頻道一般不過3、5秒，停留觀看也不過3、5分鐘。如果感覺平淡，就會毫不客氣的一去不復返。一部電視劇要在這麽短的時間吸引觀眾必須要有華麗的外表：耀眼的明星，三角的愛情，熱鬧的情節，靚麗的畫面，優美的配樂…… 《少年王》就是依循這個法則來拍攝的。 將大量精力用在開場上，以求抓住觀眾。一般觀眾看連續劇的開頭15分鐘覺的不錯，就很有可能會以後一直繼續看下去了，中間就算偶然覺得好像水平下降，除非另外有一台大戲要上台，否則，一般出於慣性是不會輕易換台的。 《少年王》一開場就是孫殿英挖東陵這個大歷史事件，讓人精神一振；外景選擇在陰森詭異的岩洞，比攝影棚漂亮多了；有大量人馬浩浩蕩蕩的開進皇陵，場面宏大；有製作精良的特效（比蕭十一郎結尾那段有名的「特笑」要作的逼真不少）；有奇奇怪怪的石棺出現在不該出現的地方，讓人心生疑惑；有衛斯理輕鬆愉快的教訓那些大兵的漂亮打戲…… 《蕭十一郎》雖然製作精良，但論起開場氣派卻遠遠的瞠乎其後。 到了中期，的確在劇情上《少年王》經不起仔細推敲，但看娛樂劇的觀眾看熱鬧的居多，反正擺明是「超現實」，看到那麽多的俊男靚女，看到吳的大打出手，看到美麗河山，（很喜歡第二單元「百里杜鵑」中那條金沙河，兩岸青山環繞，一帶綠水清澈，那河水緩緩的流進黑暗無際的山洞，就像巨人張口在喝水，有一種異樣的風情）也不虧啊！ 3.缺點 劇情嘛！也不算糟糕，比起《俠女》算是嚴密多了，只是情節不太吸引人倒是真的。 還有一個問題就是前後風格不是十分統一。第三單元似乎是個專門寫無聊搞笑劇的編劇寫的。整部戲的風格屬於那種誇張搞笑的舞台滑稽戲的路數。（上海觀眾應該對巫群的扮演者許榕真很熟悉。其他地方的人可能不知道，她是專門從事情景喜劇、滑稽小品演出的，而且聽說，她是出身舞台喜劇世家。） 選擇她來飾演巫群，由此可知，從一開始，第三單元就準備拍成這種徹底誇張的舞台劇風格。姑且不論將定位為「超現實、動作、冒險」的長篇連續劇這麽拍攝是否合理，首先，整部戲四個單元保持風格基本一致是個最起碼的要求，這點上就已經失策了。 第一單元的毛病在於主次不分，情節拖沓，犯了和《俠女》一樣的錯誤。如果將靈兒、曹操這條支線稍减一下，再將石棺的主線清理一下，整個單元壓縮到7集以內，就會好看很多。 至於第二單元的毛病在於沒有特色，沒有高潮，自始至終比較鬆弛、平淡。 第四單元有不少情節與《蕭十一郎》有雷同之處。（我覺的最明顯應該是衛在白的婚禮上喝的三碗酒，好像與蕭十一郎的7分鐘獨角戲有異曲同工之處。）而且，第四部完全以衛、白、喬、杜的4角愛情為主線，「冒險」遠遠的退居幕後，與《蕭十一郎》以蕭沈愛情為主線也是同一風格。（似乎，第四單元與《蕭十一郎》的編劇應該是一個人。） 
回品評《冒險王衛斯理/少年王》
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