《至原發表討論處》
作者：寒塘鶴影 2003/12/14 看到大家這麼熱火朝天的評論《少冒》，也忍不住說上兩句。 我看影視不會太認真，也不太苛求，只要有一句話發人深思，有一段情感人肺腑，那就物有所值了。畢竟，生活中，有些感動，有些思想，總是值得慶幸的。不同的時段，不同的心境，就會有不同的選擇，我一般會在情感劇中尋找細膩唯美，在歷史劇中尋找大氣磅礴，在現實劇中尋找辛辣深刻，在搞笑劇中尋找輕鬆滑稽，在偶像劇中尋找清新時尚，在科幻劇中尋找奇詭玄妙。我一般不會要求歷史劇能百分百地還原歷史，要印證真實我會找些歷史書籍。同樣，我也不會要求科幻劇能完全符合科學原理，那是專業書的作用，而影視劇中的漏洞我也是一笑了之。所以我看《少冒》的心境就會很輕鬆，也比較容易享受其中的樂趣。 《少冒》一劇，實在不是上乘之作，但也有一些能吸引觀眾的元素。 首先論結構：本片由相對獨立的幾個單元組成，每個單元都不太長，單元之間有一些人物貫穿始終，保持了延續性。這種系列劇的結構形式比較自由，也比較符合現代人的觀片習慣。人們在忙碌的工作之餘，都不可能投入大量地時間一集不拉地看下去。 關於劇情，東陵盜墓、身世之謎、基因變異、外星人等等題材都是蠻吸引人的，蠻現代的，關鍵是如何演繹了。 對於人物，本片的人物設計實在是太弱了，尤其是起著串聯作用的幾個主要人物都沒有吸引人的特質。原宿三寶實在是白癡加花癡，胸無點墨，只知追蜂捕蝶，而袁大媽貪婪苟且，俗不可耐。靠這些不討好的角色來抖笑料，只會令人生厭。我認為，搞笑的人物可以白癡點，但起碼人品不要過於卑下。此外，白奇偉毫無個性可言。相比較而言，衛斯理要可愛聰明得多。 至於感情戲，以感情戲來吸引觀眾是現在影視作品不可或缺的手段。然而本片的感情戲鮮有感人之處。衛斯理和白素，從初次相遇的驚為天人，到患難與共的相知相愛，應該是可以演得蕩氣迴腸的，然而白素的表演永遠是不溫不火，毫無激情，無論是熱戀中，還是與朋友的相處，都分辨不出感情的種類和深淺，因此使感情戲大打折扣。而且在衛斯理與唐澤生死相搏中，衛斯理面對的是一個獸性超過人性、力量和速度都遠勝自己的變異人，生命危險不言而喻，我們電視機前的觀眾都為他捏了一把汗，可身處險地、身為戀人的白素擔心的卻是唐澤的安危！實在令人匪夷所思！編劇原本是想突出白素的善良和博愛，然而適得其反，經此一役，在許多喜愛衛斯理的觀眾心目中，對白素的好感降到了零，也使他們兩人的感情變成了一個一廂情願的笑話了。其它的白奇偉、原振俠等人的感情戲也是膚淺幼稚。只有宇宙浪子和大喬的愛情無怨無悔，感人至深。然而也只是靈光一現。 對於服裝：除了莫瑩的裝扮有點怪異外，其他的倒還是可以接受的，雖過於花俏，但多看了也就習慣了。 本片的特技還是值得一書的，我是比較喜歡特技的，對一些大片，我是專衝著特技才看的。這裡的特技雖比不上大片中的眩目高超，真假難分，但對現在特技拙劣泛濫的電視劇而言，也算是難能可貴的了。 抛開一切，我想一部作品的好壞常在於是否能引起觀眾的共鳴。藝術作品的真正魅力在於它實現了我們在現實生活中難以實現的夢想，滿足了我們現實生活中難以實現的情感寄託。所以，同樣一部作品，不同的人，有不同的夢想，有不同的情愫，就會看到不同的內容。 我常在納悶，為什麼像我這樣有一定年齡、一定生活閱歷的人，會為《蕭十一郎》而不可自拔？有那麼多武俠劇的主人翁都是身手了得，品行端方，瀟灑不羈。為什麼會是《蕭十一郎》呢？細細分析，覺得還是蕭十一郎的人格魅力吸引了我，奇隆的演繹如此真實、自然，他將英雄情懷和兒女情長完美地結合在一起了。每個人心中都有一個英雄夢，都希望自己是一個豪氣干雲、頂天立地的英雄兒女，一個力挽狂瀾、拯救於危難的風雲人物。然而平淡無奇的生活，造就了一個個按部就班的你我。但在循規蹈矩的表像之下，還是有一個英雄夢像千里冰封下的岩漿，在蠢蠢不安地尋找著突破口，而蕭十一郎正是打開了這一個通道，讓英雄夢噴湧而出。也讓我們自己認識到心中沈睡著的激情。 英雄夢未斷，兒女情更長。哪個女子沒有夢想過一位白馬王子駕著紅帆船，揚著希望之帆，滿載著希翼來迎接自己？又有哪個女子不為梁祝般的千古悲劇而午夜夢迴，淚濕羅衾？那一種浪漫纏綿，原是深植於女子骨髓裡的。然而生活中男女對精神世界的不同追求，導致了女子的失落和遺憾。正是蕭十一郎對愛情的不離不棄、生死契闊，讓我們難解的情懷寄託得到了釋懷。 一部《蕭十一郎》，讓我們尋找到了失落的夢想和久違的感情寄託，這真是它的成功所在。而《少冒》相差的，何止一二？ 哎！怎麼說著說著，又回到了《蕭十一郎》？看來中毒不淺！ 
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