《至原發表討論處》
作者：檐上青青草 2004/02/01 看到大家談《梁祝》，忍不住也想囉嗦幾句，寫寫裏面的幾個人，一段戲。雜亂無章，請見諒。 英台母親 身為悲劇的主角卻又成為他人悲劇的締造者，英台的母親實在是劇中最矛盾也最有深度的角色。逼山伯寫絕交信的一大段臺詞精彩絕倫，演員的表情和語氣咄咄逼人中透著深重的壓抑與悲哀，叫人聽得心驚。山伯是個聰明人，一句「你其實是在自怨自艾」道破了她的矛盾心理。 非常喜歡這段戲，導演的這種處理一下子拔高了影片的層次，也遠比鴛鴦蝴蝶味道的戲曲原作震撼人心。 不過，即使是在那個時代，竊以為拋舍愛情、攀龍附鳳也並非活下去的唯一選擇。祝母的悲劇，是時代的悲劇，也是性格的悲劇。她嫁入祝家，難道沒有虛榮的成分在裏面嗎？比起她的女兒，她太軟弱太虛榮也太自私了。這個角色可憐，更可恨。 馬家 喜歡電影對馬文才這個角色的淡化處理。全劇從頭至尾沒有出現他，取而代之的是只在祝父祝母言談中時時提到的「馬家」。這個權勢薰天的馬家，儘管在電影中沒有任何的正面展現，卻遠比戲曲舊作中的丑角馬文才有力量、有危壓感。即使是在似乎一片陽光燦爛、笑笑鬧鬧的電影開頭，「馬家」也是晴空中的烏雲，提醒著人們悲劇早晚要出現，烏雲終會化成暴雨。是啊，馬文才是不是醜陋的紈絝子弟並不重要，重要的是那個只重權勢不重人的末世風氣。 山伯 戲曲裏的山伯懦弱無為，連一絲掙扎都沒有就抑鬱而死了。電影中的山伯，表面看來與原作一般憨厚，內裏卻完全不同了。為了英台，他求親，明知自己的彩禮與馬家相比單薄得可憐，卻毫無自慚形穢之感；為了英台，他可以忍受英台母親的嘲弄與奚落；與英台相會時，儘管置辦婚禮的人在身邊穿梭往來，他卻不在意，一顆癡心、一片深情、一雙眸子都只放在英台一人身上。為了英台，他能做出最膽大包天的行為——私奔。這個山伯從始至終都是主動和勇敢的，即使被打成重傷，也從未放棄和氣餒過。 他還聰明。戲曲中的山伯，直到英台現出女兒身之前，對感情一直渾渾噩噩。十八相送英台已經說得那麼露骨了，他居然毫無反應，傻到這種程度，簡直是極品。電影中的山伯，卻始終審視著自己的感情。開頭產生的是同學之誼，後來懷疑自己成了同性戀，又一點一滴地發現英台的可疑之處，猜出她是女子。對自己的感情，他從頭至尾一清二楚。也因此，兩人的感情有了交流與互動，從戲曲中英台的獨角戲變成了二人轉，一唱一和、一呼一應，比戲曲中英台的單相思精彩好看多了，也使得最後的悲劇結局更令人感傷。 山洞中的激情 第一次看到這段戲吃驚不小，徐克導演居然在一段純美的古典愛情裏插入激情戲，是不是個噱頭啊？但那段戲拍得實在美，兩個小情人的情不自禁令人心動，境遇之緊迫、環境之惡劣又令人心酸。 再看這段戲，完全忘了當初的懷疑，只覺得這是人性的釋放、是愛的宣言。越是在那個虛偽腐朽的世界中，這種行為就顯得愈發可貴。世人皆向權勢行禮，我獨隨心而行。愛到深處，就要全身心與對方融合在一起，「亂就亂吧！」比起那些自命清高卻一肚子男盜女娼的偽君子，山伯與英台的行為只能讓人覺得純真、清新。什麼男女授受不親，什麼柳下惠坐懷不亂，比起這兩個年輕人的勇氣和率性，那些只能讓人覺得虛偽得可憐、迂腐得變態。 這段激情戲，洋溢著的是人性的光輝，是山伯與英台的愛情的昇華。有了這段戲，他們的愛反而更顯純潔，也是對那個虛偽世界的叛逆。 關於愛 愛情永遠是美好的。為了愛而放棄生命，這個情節在無數的愛情故事中重複又重複，看起來是悲劇，卻每每為這樣的悲劇心折，幻想自己成為故事的主人公，為自己的所愛死去。從小，這種胡思亂想就常常成為白日夢的主題。直到現在，也偶爾鼓起勇氣對那個人說：「為了你，我死都不怕。」然後在被窩裏把自己感動得熱淚盈眶。（雖然那個人感動得睡著了……） 感謝那些美麗的愛情故事，感謝故事中的主人公用性命成全了愛，維護著愛的莊嚴。相信生活中也有真正的山伯與英台，相信正是那些在艱苦環境下相愛的人用行動震撼著世人，也改變了世界。雖然還是功利主義盛行，雖然周圍仍然有太多現實到了沒有愛的戀愛與婚姻，但畢竟，我們可以自由地戀愛了。也許，當我們與心上人對望的時候，山伯們和英台們也在天上笑呢。感謝他們。 
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