《至原发表讨论处》
作者：晓寒 2004/04/12 对于表演艺术专业从未有过正规的接触，所以对于演技只能从一个普通观众的角度去看。一直认为，表演首先要达到的境界，就是不能有表演的痕迹，说得白一点，就是不能让观众觉得你是在演戏！演电视不同于演戏剧，只有自生活化的表演才能让观者入戏，进而被演者打动。 以上面这个标准，就我看过的奇隆的近期的几部戏——《侠女》、《萧》、《少年王》和《创世纪》来看，个人认为《侠女》和《创世纪》为上：若寒这个角色，就像大家说的，整一幅素雅的水墨画，而Joe一角奇隆演来自然得就像在演他自己，让人倍感亲切。但由于水若寒这个角色相比之下更具戏剧张力，所以我最钟爱的还是若寒。 奇隆将若寒的冷峻、忧郁、善良、纯真、孩子气这么多特质融为一体，丝毫没有让人觉得矛盾牵强。不过现在想想，这也可能是因为若寒一角本来就属于偏冷的类型，永远没有夸张的表情和动作，所以也不太会有人工雕琢的痕迹。但要说若寒这个角色表演上有什么不足 ，问题也还是在这儿。 说实话，若不是看大家精彩绝伦的“寒影萍踪”，真没发现若寒是那么悲苦（也许和我看的是二十集版本有关），问题就出在奇隆表演上“收”的太厉害，以致于稍欠表现力，我想这也是就后来许多未仔细看过《侠》剧的记者评论他在“装酷”的主要原因。 不过话说回来，若寒一角真的是非常难演，表现若寒把所有痛苦都深埋于心的同时还要让观众深深感受到他的痛苦，面对这样困难的挑战，奇隆已经做的相当不错了！ 其实，所谓演技，说透了就是一个“度”的把握的问题，最高境界就是把角色个性淋漓尽致表现的同时还不能让观众觉得你是在演戏，能达到这样境界的演员真是不多，陈道明算是所有电视演员中我比较欣赏的一个。 有报道说奇隆在演《萧》剧时会有意为十一郎设计一些小动作。我当时看《萧》剧时还未看过这篇报道，但当我看到一开场萧与风四娘对话时故意玩马鞭这个情节时就觉得有些假，感觉是有心设计出来的动作。这样一来反而有些弄巧成拙。个人认为表演是不能事先设计的，而是要在表演时信手拈来、自然流露，就算要事先设计，也要符合人物的背景，萧虽然孩子气，但毕竟是成年人了啊！ 不过总的说来，萧与风四娘的对手戏还是非常出彩的，将两人之间姐弟＋冤家的关系表现得十分到位，甚至比萧与沈的对手戏还要自然精彩。在这儿又要挑个刺（某人别生气啊：），就是萧被沈一剑刺伤小公子给他吃蟹喝酒，而沈终于忍不住撕开萧的衣服看到他的伤口那场戏。也许是我事先看过原着的关系，总觉得他们两人表演时都没有入戏，特别是朱茵，满脸悲戚之色却未见其掉一滴眼泪，让人感觉那表情好假。而那种震惊自责更是一点都没表现出来。 说到哭戏，奇隆给我印象最深的哭戏有两场。一场是《少年王》中白素被迫嫁给杜威前敬卫斯理酒，卫却说该罚酒的是他自己，然后说一句自责的话就饮尽一杯酒，喝到第三杯时情绪已经达到了最高点：“我连自己心爱的女人都保护不了。”一仰头将酒饮下的同时泪无法抑制的流下。这场戏给我的感觉就是表演一气呵成，节奏把握情绪酝酿都十分精准。 另一场给我留下深刻印象的哭戏是雪子将昏迷的若寒从近藤手中救出，若寒一边喊“娘…你在哪儿…”一边惊醒后的那场哭戏。雪子问他：“若寒，为什么？你以前做梦从不喊娘的？”他从一开始刚从昏迷中醒来的茫然，到突然忆起自己是杀死亲生父亲的帮凶，到痛不欲生，这一过程时间极短，然而在这极短时间中每一个情绪都表现到了，最精彩的还是那无法承受事实之后的痛哭，我不知怎样形容，真的哭得像个孩子。那一刻若寒不再是那个冷酷的杀手，也不再是那个为了不拖累爱人而冷静压抑自己感情的人，在那一刻，若寒就是一个孤苦无助绝望的孩子，让人心疼。我想这也是为什么那么多人喜欢若寒一角的原因：不管是他的病态美，还是他悲苦的命运和绝望的爱情，所有的一切都让人不自觉地心疼他，不自觉的产生一种保护欲。 Ps.前段时间在某书上看到：怎样判断自己是否爱上了一个人呢？就是如果对于他你觉得除去外表的一切，他就是一个可怜的天真的孩子，那你就爱上他了。 天，当场昏倒！ 
回目录
|